Eerst en vooral zou ik u willen feliciteren met deze expositie en u zeggen, dat in de eerste plaats de verscheidenheid van de kunstwerken en de variëteit van de uitdrukkingsmiddelen welke u gebruikt opvalt.

Deze verscheidenheid komt van mijn leraar, die ook alle kunstvormen exploreert. Ik probeer veel technieken en experimenteer met verschillende materialen.

Bent u niet bang u te verstrooien?

Helemaal niet, want zoals dit werk het zegt en ik de titel "Panta Reï" heb gegeven, verandert alles elke seconde, zoals de golven van de zee, je moet erin gaan, een lijn vinden en evolueren . Zo ontdekt men andere horizonten, nieuwe boten, nieuwe sloepen, nieuwe eilanden en telkens ontwikkelt zich een nieuwe expressievorm.

Dus wanneer u zich minder geïnspireerd voelt in het schilderen, gaat u zich toeleggen op beeldhouwen?

Zoals ik u zei, alles hangt af van de opkomende golven. Soms ben ik geïnspireerd om te schilderen, en dan is het weer een golf van keramiek, daarna misschien een golf om aan het werk te gaan met glasramen of om aan poëzie te doen... het komt gewoon vanzelf. Ik voel deze golf, laat ze tot mij doordringen en vervolgens laat ik het naar buiten komen. Heeft u gehoord van de Hindoegod die wordt voorgesteld met vier armen? Hij symboliseert de Schepper die op verschillende gebieden tegelijk werkt... de Hindoes noemen hem Vishnu, maar het is ook de universele Schepper die elke seconde iets nieuws schept. Het is als een tsunami die men inslikt en die men dient terug te geven aan de Schepper, de Bron.

Op welke leeftijd ben je met kunst begonnen?

Een week nadat ik mijn leraar heb ontmoet, heb ik mijn eerste grote beeld - een boksende vrouw – geboetseerd. Dit hebben we dan in gips afgegoten en het werd cadeau gegeven. Ik was toen 17 jaar.

Wat is uw parcours, welke academie heeft u gevolgd?

Ik heb geen enkele academie doorlopen. Ik heb alles van mijn leraar geleerd, die ook heel veel geëxperimenteerd heeft. Hij is een leraar die les geeft door het voorbeeld te geven. Hij toont het eenmaal voor en daarna moeten we ons zelf ontwikkelen. Het is niet iemand die er veel doekjes omwindt, ik heb heel veel van Hem gekregen. Ik hou veel van de directe stijl, het ontstaat zonder praten en zonder denken. Ik heb me gevormd naar Zijn voorbeeld. De meeste mensen zijn bang van de directe stijl, omdat men controle wil houden over het werk dat men creëert.

Creatief zijn is op weg gaan naar vrijheid, om vervolgens zijn kunst te laten evolueren naar spiritualiteit en zelfs naar goddelijkheid. Het is een evolutie die men doorloopt tot aan de top van de piramide. Dan kan men zeggen: "Mijn Schepper, alles wat ik gemaakt heb, geef ik terug aan u. Ik heb het voor u gemaakt, ik geef uw creatie terug . Dit is mijn dank."

Ik heb veel Chinese kalligrafie op uw doeken opgemerkt. Wat stelt dit voor?

De kalligrafie is een NU-moment kunst. In kalligrafie mag je niet twijfelen. Men werkt in één penseeltrek en dit getuigt van je innerlijke harmonie. Ik hou heel veel van deze stijl, en werk daarom graag op deze manier. Uw eigen TAU uitdrukken, zonder enige twijfel. Het is geen echte Chinese kalligrafie, want deze heeft haar regels, haar kader. Ik noem het liever kaografie, mijn persoonlijke kalligrafie. Sommige doeken stellen niets specifieks voor, maar zijn het resultaat van de harmonie van het moment zelf. Andere doeken stellen de Chinese symbolen van de hexagrammen van de I Tjing - het boek der veranderingen - voor.

U varieert veel qua technieken.

Ik zoek altijd naar verdere ontwikkeling en wil grenzen overschrijden.

U gebruikt heel gevarieerde materies. Olieverf, acrylverf, Chinese inkt , ecoline.... Eén schilderij heeft veel indruk op mij gemaakt het heet "Waarom???" Ik herken het aangezicht van de gekruisigde Christus hierin.  Met eronder de precisie: houtskool en wijn. Dit lijkt me vreemd. Heeft dit een bepaalde betekenis?

Ja. Christus heeft gezegd." Neem, dit is mijn bloed.” En de wijn op het schilderij stelt zijn bloed voor. Hij heeft ontzettend veel geleden, meer dan dat we ons kunnen voorstellen. Zijn lichaam was helemaal onder het bloed.

Het is een heel expressief, heel indrukwekkend werk ... Wil je de titel uitleggen?

" Waarom???" Waarom hebben ze Hem zo behandeld? Deze man heeft niets gedaan, was een onschuldige. Deze vraag blijft nog altijd onbeantwoord.

Als ik het goed begrijp, bent u Christene, behoort u tot de katholieke godsdienst?

Helemaal niet. Ik heb geen godsdienst. Ik hou niet van godsdiensten. Ik kan tot de Schepper spreken en om te geloven in Zijn Zoon, Christus, heeft men geen godsdienst nodig. Religies remmen de gelovigen in hun vrijheid. Ze conditioneren en dicteren hen hoe ze hun geloof moeten beleven. Om de echte Liefde aan de Vader te richten doorheen de Christus heeft  men geen religie nodig. God heeft geen godsdiensten nodig om zijn relatie met de mensheid te beleven. De mens heeft de godsdiensten gecreëerd omdat hij de verbinding met zijn Schepper verloren was. De werkelijke band met de Schepper is een directe Liefdesband van hart tot hart. Werkelijke liefde stijgt op uit het hart van de mens naar het universeel hart van de Schepper dat elke seconde klopt. Wanneer men artiest is, begrijpt men deze hartslag. Dit is wat ik probeer uit te drukken in mijn doeken met ecoline. Veel sterren, veel kleuren, veel beweging, alles verandert. Deze doeken lijken op foto’s van het universum, de kosmos. Ik observeer heel veel de sterren. Ik weet dat ze veel invloed hebben op het universum.

De cirkel is een figuur die vaak in uw schilderijen voorkomt. Wat symboliseert het voor u?

Kijk naar het universum en je ziet dat alle planeten rond zijn. De Schepper heeft ronde circuits geschapen . De cirkel stelt de continuïteit van het leven voor, de continuïteit van de beweging. De schepping is een continu proces en de cirkel roept dit proces op. De cirkel is ook het symbool van zen. Het energiecircuit in ons is circulair en om het toe te laten correct te evolueren moeten we leeg zijn. Als het ego alle ruimte inneemt van ons ‘zijn’, is er geen plaats meer voor deze goddelijke energie. Daarom heb ik in deze cirkel heilige woorden geplaatst, goddelijke mantra's, die toelaten aan de persoon die ze opzegt, een hogere heilige dimensie te bereiken.

U hebt verschillende talen gemengd: Hebreeuws, Sanskriet, Tibetaans...

Om uit te drukken dat racisme geen zin heeft. Dat alle talen mogen deelnemen. Ik wil alle talen verenigen en niet zeggen dat een volk eerder dan een ander het uitverkoren volk is. Alle volkeren zijn verkozen, elk kind is uitverkoren.

Dat is goed nieuws dat u ons brengt.  

Het is niet omdat ik Hebreeuws gebruik dat ik akkoord ben met deze godsdienst. Ik wil alle rassen en alle talen bij elkaar brengen. Dit schilderij drukt ook uit dat we maar een heel klein deeltje zijn van dit grote universum en dat elk universum zijn eigen taal heeft. Sommige gebruiken woorden, anderen gebruiken telepathie. Wij zijn niet de enigen in het universum.

Voor u heeft kunst een ander doel dan voor andere artiesten. U zoekt niet in het bijzonder naar het esthetische, als ik mij niet vergis?

Ik wil enkel uitdrukken dat de Schepper voortdurend bezig is en dat Zijn schepping doorheen de scheppingen werkt. Je moet de adem van God laten stromen, Zijn schepping is mooi. Dit moet nodig begrepen worden.

Mag ik me voorstellen dat u iets verwacht van de persoon die uw kunstwerken bekijkt. Is het voor u belangrijk begrepen en geapprecieerd te worden?  

Neen, niet echt. Wanneer men het niet begrijpt, betekent dit dat men er nog niet klaar is. Men zal nog deuren moeten openen om er toegang toe te krijgen... Er moeten nog tunnels doorlopen worden om te geraken waar ik me bevind. Ik probeer het gevoel weer te geven dat me begeestert wanneer een creatieve golf doorheen me gaat en aan de anderen zin in creëren te geven, want wie niet creëert, is dood. God schept alle dagen, jij bent zijn schepping, en Hij wil alle dagen scheppen doorheen jou.

Dit zou de wereld veel veranderen mocht ieder individu toegang vinden tot hetzelfde begrip, indien degene die verzorgt of opvoedt zou zeggen : " Het is God die verzorgt, die opvoedt doorheen mij."   

Ja, het betekent God onthullen in de andere. Veel mensen zijn gevangen. Je moet ze bevrijden uit hun knellende banden. Velen leven in een inwendige strijd tussen hun ego en hun ziel. De ziel wil God uitdrukken en het ego creëert de remmen. De ziel is gebonden aan God en het ego is gebonden aan de stof. De maatschappij heeft zijn band met het goddelijke vergeten. God heeft de mensheid geschapen naar zijn gelijkenis maar ze is de draad kwijt omdat de mensen zich als goden beschouwen. Deze benadering mist bescheidenheid. In deze maatschappij is overal oorlog. Enkel het geld telt. De macht dicteert. De mensheid is slaaf geworden.

Uw visie en uw belevenis van kunst zijn zeer interessant. Als ik u goed begrijp, is kunst goddelijk en bent u een goddelijk kanaal.

Iedereen kan een goddelijk kanaal zijn. Mijn kunst is open en eerlijk. Ik verstop niets, ik gebruik geen trucage. Ik kan dit delen met iedereen.

Met hartelijke dank aan moeder Margaretha Bosco voor de vertaling